Si en el post anterior os enseñábamos un posible artista de culto para frikis de los cómics, hoy os mostraremos la obra de una chica que representa edificios famosos con… lo que pilla. Cualquier cosa que tenga a mano le sirve. Algunos son difíciles de reconocer, pero hay otros que los clava! Os dejo aquí mismo un vídeo donde podréis ver algunas de estas construcciones. A ver si adivináis de qué edificio se trata antes de que aparezca la solución.

El vídeo es de Luis Urculo y Cris Blanco.

Visto en Freshome

Introversion software, el equipo de desarrollo del videojuego Darwinia, se han embarcado en un proyecto llamado ‘Prison Architect’ recupera la esencia de construcción y gestión que tan buenos frutos dio en el pasado. La idea pasa por construir con los medios disponibles una prisión de máxima seguridad (muy adecuado ahora que estamos todos enganchado a Alcatraz), pero además, tendremos gestionar sus incidencias, ampliarla y controlar a los más peligrosos.

visto en Vidaextra

La bio-luz de Phillips utiliza diferentes tecnologías biológicas para crear luz ambiental. El invento utiliza de bacterias bioluminiscentes, alimentados con metano y material compostado. Por otra parte la matriz de la luz celular puede ser llenado con proteínas fluorescentes que emiten diferentes frecuencias de luz.

El concepto de diseño fue mostrado por la compañía utilizando una lámpara de pared diseñada especialmente. Como veis en la imagen, se trata de un conjunto de recipientes de vidrio  colocados sobre un soporte de acero que va anclado a una pared, cada uno de los cuales contiene un cultivo vivo de bacterias que emite una luz verde suave por bioluminiscencia.  Cada uno de estos recipientes se conecta a través de los tubos de silicona a la fuente de alimento, (que se extrae de un depósito en la base) lo que crea un sistema de circuito cerrado para mantener la materia viva.

Bioluminiscencia produce baja intensidad de la luz, más adecuada para dar una luz ambietal. Su velocidad de generación, que depende de la reacción química, es más lenta que la mayoría de las fuentes de luz convencionales y la forma de vida en sí debe mantenerse viva, lo que requiere cierto mantenimiento. Sin embargo, no necesita cables y es independiente de la red eléctrica.

Acerca de luminiscencia
La luminiscencia es el fenómeno por el cual la luz se produce a bajas temperaturas, en comparación con la incandescencia, donde la luz se genera como resultado de altas temperaturas. Organismos bioluminiscentes producir una enzima, la luciferasa, que interactúa con un tipo particular de molécula emisora de luz  llamada luciferina.

Posibles usos:

• Marcas viales.
• Tiras de advertencia en los peldaños de escaleras.
• Marcas de información en entornos de poca luz, como por ejemplo en teatros, cines o clubes nocturnos.

Autor

Tal como relata el autor, el fotógrafo francés Frédéric Chaubin, la historia de esta publicación empezó por casualidad,  comprando un libro de segunda mano en Tbilisi en agosto de 2003. Contenía, junto a los textos en cirílico, fotografías de edificios de los setenta años de arquitectura soviética en Georgia. Fascinado por la gran escala y el carácter escultural de los edificios, el fotógrafo hizo su particular atlas recorriendo gran parte del antiguo territorio soviético. Se recogen noventa edificios realizados entre 1970 y 1990, los últimos años antes del fin de la URSS.

Podéis hojear el libro aquí o comprar aquí.

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

Desde diciembre del año pasado Cine Capri colabora con Patrimoni Cultural de El Prat en un nuevo proyecto de Cine Club dónde se pretende acercar al ciudadano al diálogo existente entre cine e historia. De esta forma nos ofrecen cine de calidad, gratuito, en versión original y además con un trasfondo de cultura histórica.

Tal y como nos explican en la web de Patrimoni, el cine ofrece multitud de posibilidades de análisis, diferentes visiones mas allá de las estrictamente artísticas. De forma inconsciente el cine enmarca el testimonio de la sociedad o época en la que se ha creado: ideologías, mentalidades, costumbres, paisajes, modas, etc.

El motivo de esta entrada en el blog es promocionar la próxima película programada para 18 de enero a las 20:00h.

EL HOMBRE DE AL LADO.

2009 Argentina.

Idioma castellano.

Duración: 109 minutos.

Directores: Mariano Cohn y Gastón Duprat

Sinopsis [1]: La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro.

Por temas de recortes en cultura se han dejado de hacer los carteles en los que se promocionaban estas sesiones y no estaría de más que desde las redes colaboráramos en esta difusión, ya que no todos los días se nos ofrece esta cultura de calidad y tan entretenida.

[1] Sinopsis extraída del blog www.opinionesdecine.wordpress.com

Después de mucho tiempo, vuelvo a la carga con esta interesantísima y divertidísima tira cómica que hará las delicias de todos aquellos que como yo, a falta de trabajo, decidimos que lo más importante es tener una web molona, de phantones grises y contrastes en blanco y negro con la ilusión que algún día y gracias a ello, alguien se digne a llamarme y darme el contrato de mi vida.  lexcurso.com

De forma fácil y cómoda, que hasta un vocal de la junta de cualquier coa podría hacerlo, podréis acceder al archivo de las tres temporadas de Lexcurso. Incluso he osado en colgar el descatalogado “Trazar líneas en el agua” (única publicación que puse a la venta y de la que vendí todos los ejemplares, cosa que no entiendo, vistos ahora)

Este año, el ganador de ganadores de todos los ‘adivina‘ del 2011 es… (redobles de tambor) un triple empate entre Andrés, Gabri y Marc R. que tendrán que resolver en la calle en un duelo con sables láser!

Esperamos que todos sigáis participando este 2012 con la misma fidelidad que habéis demostrado hasta ahora. Que gane el mejor!

Aquí tenéis el listado de ganadores en cada una de las propuestas de este año:

• [28]: Andrés
• [29]: Marc R.
• [30]: Garlimidon
• [31]: Javier Sánchez
• [32]: Gabri
• [33]: druiz
• [34]: khorjem
• [35]: lux
• [36]: Andrés
• [37]: Marc R.
• [38]: Gabri
• [39]: Lexcurso

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

A veces me encuentro con artistas (en sentido figurado, no es que me los encuentre por la calle sino gracias a Google) que realmente me dan envidia. Y no por la vida bohemia, sino porque han tenido una idea súper friki y además han podido llevarla a cabo. Como un tal Mike Kelley que se ha ganado mi respeto montando una instalación que lleva por nombre Kandors en la Jablonka Galerie de Colonia (Alemania). Y como ya os habréis imaginado los más fans de los cómics de DC, el objeto de la instalación no es otro que la ciudad embotellada de Kandor, la capital del planeta Krypton, de donde es original Superman.

La ciudad sobrevivió a la destrucción de su planeta natal en algún momento antes del cataclismo por el villano Brainiac, que redujo la ciudad a tamaño microscópico y conservó a la gente viva y los edificios intactos, dentro de una botella de vidrio a bordo de su nave espacial, donde permaneció durante muchos años hasta que fue recuperada por Superman en julio de 1958 y puesto en custodia en el interior de su Fortaleza de la Soledad (Act No. 242: “The Super-Duel in Space”, y otros).

Supermanica

El invento se llama Trompe-l’oeil door wallpaper y ha sido diseñado por Koziel. Se venden por metros, de forma que sólo hay que cortar a la medida deseada y pegarlo con spray como si de una presentación de proyecto se tratase. Es lavable, resiste el fuego y los rayos UV pero por si acaso, no intentéis quemar vuestras casas para ver si aguanta.

Visto en Design Milk

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué  espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

Hace unos días que la red social Google+ permitió la creación de páginas no personales, para empresas, colectivos, webs, etc. Así que ya podéis agregar a vuestros círculos la página de freakARQ siguiendo este enlace o pinchando el nuevo icono que hemos colocado en la panel lateral.

Hace días apareció una noticia bastante curiosa, por llamarla de alguna manera, que contaba la posibilidad de que acabe habiendo un ‘Las Vegas’ en El Prat gracias a un señor muy rico de Estados Unidos llamado Sheldon Adelson, que debe de haber visto un posible negocio fuera de su país y quiere convencernos de que así es. El proyecto por el que supuestamente se están peleando la Comunidad de Madrid y la Generalitat requiere una inversión de entre 15.000 y 18.000 millones de euros (¿quién dijo recortes?) hasta el año 2022 para la construcción de un complejo de 6 km² (aquí nos entendemos mejor en Km que en Hectáreas) donde se construirían hoteles (36.000 habitaciones, que si estuviesen ocupadas por una sola persona, nos daría una población itinerante aproximada a la mitad de la población del municipio), casinos, restaurantes, teatros, campos de golf, etc.

Pero aquí no habría un ‘Las Vegas’ sino que habría un parque temático. Esa ciudad artificial que tanto nos ha enseñado y que tanto ha influido en el imaginario común gracias al cine de Hollywood, está situada en el desierto de Nevada, no es un delta, y tiene una superficie de 340 km² mientras que El Prat tiene 31,17 km². Además en Las Vegas todo son casinos, hoteles y lo necesario para servir a esa población itinerante, mientras que aquí no se trasformaría la ciudad, por suerte, sino que se crearía un guetto para que los ricos gastasen dinero en un 19 % de la superficie del municipio. Creo que los número hablan solos y Tejedor debió de hacerlos de cabeza, porque respondió a las preguntas diciendo que la idea era “ridícula” y una “inocentada”. Mientras, la Comunidad de Madrid ya ha tenido una docena de reuniones con el magnate, que exige cambios legales para poder emplazar su negocio allí (como desplazar un vertedero para que a los clientes no les llegue el hedor, convenios laborales a medida para contratar a bajo precio, que se pueda fumar en los recintos cerrados y que los menores puedan entrar en el casino).

Noticia original:

La Generalitat estudia la ubicación de un ‘Las Vegas’ en Cataluña, de El País

La compañía de seguros estadounidense State Farm ha lanzado una curiosa y destructiva campaña digital que en una semana ha conseguido miles de usuarios.

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué  espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

“Si el texto está por debajo de los niveles de grave alfabetización y pedantemente rigurosa ortografía… la utilización de imaginería tiene una conocedora exactitud que sobrepasa la retórica de revista-de-arquitectura de su tiempo, elude los mecanismos de defensa verbal normales del lector, y así produjo un distintivo cambio de sensibilidad.”

Peter Reyner Banham: Megastructure: urban futures of the recent past. pág. 94.

Si no hubieran sido escritas por Reyner Banham en 1976 para calificar el éxito de Space Probe!— el cómic-collage que Warren Chalk produjo para Amazing Archigram 4— estas palabras podrían a la reseña de cualquier crítico actual sobre la primera monografía de BIG, Yes Is More.

Desde que Le Corbusier escribiera su carta-storyboard a Madame Meyer en 1925, la narrativa gráfica en general y los cómics en particular han mantenido una incestuosa relación de amor/odio con la arquitectura, o, más concretamente, con la representación canónica de ésta, con la que mantienen una relación de parentesco. Dejando a un lado el evidente appeal del poder icónico de la imagen y el estilo de representación propios del cómic, la narrativa gráfica posee para la arquitectura un particular atractivo debido a su capacidad para combinar la herramienta tradicional del dibujo plano, lineal o no, con la posibilidad de una peculiar representación del espaciotiempo que permite la cohabitación de secuencialidad y simultaneidad.

En mi caso, no puedo sino sentirme irremisiblemente atraído por las posibilidades que surgen en la superposición entre arquitectura y cómic, por la condensación/articulación de tiempo y espacio arquitectónico/urbano puesta en acción por Winsor McCay y Frank King en su temprano pero complejo entendimiento de la secuencia in praesentia a la que se refiere Thierry Groensteen / por el juego espacial de las narrativas no lineales de Chris Ware, Lewis Trondheim o Victor Moscoso / por los experimentos con la arquitectura de la página en cuanto sistema y del libro en cuanto a objeto de Patrice Killoffer en OuBaPo o de Marc-Antoine Mathieu en Julius Corentin Acquefaces…

Las particulares capacidades de la narrativa gráfica para la representación de la experiencia espaciotemporal –y la delineación del propio espaciotiempo-, así como muy especialmente para la representación secuencial del espacio arquitectónico y/o urbano (sobre todo este último) han estado presentes en el cómic desde sus comienzos. Décadas antes de que Sergei Eisenstein verbalizara sus teorías sobre el montaje (montage) cinematográfico, pioneros del medio como Winsor McCay ya estaban procurando una intuitiva expansión de los límites del sistema narrativo, explorando los términos en que se produce la coexistencia de tiempo y espacio en la página. El viaje de Little Nemo a través de una hiperbólica Manhattan en septiembre de 1907 [1] es un ejemplo especialmente vívido de las posibilidades que ofrece la coexistencia en el sistema “página” de dos órdenes espaciales diferentes: el interior de cada viñeta y el supraespacio de la plancha completa, que en el caso de McCay fusionaba los diferentes espacios/momentos urbanos en un espacio caleidoscópico hiperbólicamente neoyorkino; una visión hiperurbana. En sentido opuesto, Frank King experimentó en varias páginas dominicales consecutivas de Gasoline Alley [2] con la atomización de un único espacio-marco en diferentes momentos, una aproximación que ha sido revisitada a menudo por la vanguardia del cómic alternativo que comienza en la década de 1960 [3: Victor Moscoso juega con la adyacencia entre viñeta y habitación, transformando la tradicional rejilla de 3x3 en una estructura arquitectónica, excavada en el blanco de la página de manera muy similar a como hace Mathew Borret en sus room series / Zap Comix No 2 - 1968].

Ejemplos de narrativas no lineales o multidireccionales. [4] Patrice Killoffer en Oubapo no. 1, 1997. [5] Chris Ware – Diagrama narrativo para Quimby – The Acme Novelty Library. [6] Chris Ware – Diagrama narrativo para Lint – Acme Novelty Library no 20, 2010. [7] Chris Ware – plancha original de ‘Building Stories’. The ACME Novelty Library No. 16, 2005.

Pero Yes Is More no es nada de esto.

Ni debería serlo. Mostrando el mismo enfoque proactivo característico de su arquitectura, Bjarke Ingels se acerca al cómic sin ánimo intelectualizador. Yes is More no es un experimento sobre la habilidad de la narrativa gráfica para representar el espacio arquitectónico, sino una utilización directa del cómic para contar su arquitectura. En un campo marcado para vez más por la (re)construcción artificial del proyecto-como-narrativa, BIG elige presentar su trabajo en el contexto de una narrativa abiertamente construida ad hoc, utilizando la propia arquitectura formal del cómic como una manera natural de combinar los textos e imágenes a través de los cuales los arquitectos desarrollamos nuestra práctica en un discurso ideovisual (el paralelismo funciona mejor en inglés). Es en cierto modo refrescante -por inusual- que los autores muestren un adecuado conocimiento de los mecanismos del medio en el que trabajan, evitando el habitual error de confundir collage montage (cinematográfico) con collage, provocando inintencionadamente colisión donde debiera aparecer transición, o, cuando menos, articulación narrativa. En conjunto, Yes is More ofrece un trabajo adecuado de la narrativa, que juega con las necesarias aliteraciones y se toma su tiempo para domesticar los materiales originales, logrando un éxito suficiente en generar una cierta cercanía entre el espectador/lector y los edificios/proyectos: Atemperados por la voz de un Bjarke Ingels transformado en narrador y personaje, la habitual frialdad del render arquitectónico –o de la fotografía arquitectónico-chic- es sustituida por una sensación de familiaridad que conjura en ellos un aura no de espacios representados sino de espacios vividos (vivientes).

Por supuesto, como es habitual en BIG, hay una cierta tendencia al exceso, a hipertrofiar el aparato comunicativo con una sobreabundancia de palabras, fotografías, dibujos y diagramas insertados con cierta habilidad así como con total autoindulgencia. Si en su seminal Here Richard McGuire condensó un salto temporal de millones de años en seis páginas –que en rigor podrían haber sido reducidas a una única-, en Yes is More Bjarke Ingels despliega casi literalmente unos pocos años de ejercicio profesional a lo largo de cuatrocientas apretadas páginas. Bjarke Ingels no es McGuire.
Ni debería serlo.

Copyright Klaus 2011 (http://klaustoon.wordpress.com/)
[Publicado originalmente Clog Magazine no. 1, septiembre de 2011. El texto original en inglés puede encontrarse aquí]

Bjarke Ingels Group: YES IS MORE, An Archicomic on Architectural Evolution. Taschen, 2009

Que nadie se asuste, no vamos a mostraros ningún generador de edificios reales que hará que vuestro trabajo sea totalmente inútil. Es simplemente una herramienta para generar contexto urbano que puede ser útil para realizar infografías o incluso videojuegos. Se trata de un script para 3D Studio Max y bueno… el resultado no es del todo malo para ser algo automático.

Podéis descargarlo desde esta página.

Trailer de la película basada en el cómic Star Wars The Architect’s version.

Tras 15 años haciendo arquitectura, no hay dinero para construir. Su despacho se ha ido a la quiebra. Empieza una larga y dura travesía por solares abandonados y concursos amañados.

Podéis comprarlos a través de la recién aterrizada en España, tienda de Amazon.

Visto en Archdaily

Estando esta semana por Madrid tuve el gusto de conocer, entre otros, a parte del equipo Basurama. Estos, al finalizar la mesa redonda en la que participé como representante del Grupo de investigación Habitar, me obsequiaron con un pequeño librito en el que no reparé demasiado hasta que llegué al hotel, pero que una vez allí tuve tiempo de ojearlo que me sorprendió gratamente. Se trata de 6.000km. Paisajes después de la batalla, una recopilación de algunos de los casos tratados durante la serie de exposiciones realizadas por Basurama para este proyecto desde el año 2006. Y como presentación del proyecto, qué mejor que copiaros un pequeño fragmento de lo que podéis encontrar en su web:

6.000km es un proyecto de Basurama que invita a reflexionar sobre el metabolismo de las ciudades 2, haciendo visibles ciertos paisajes-territorios relacionados con la producción, consumo y desecho de materiales y energía. A través de fotografías panorámicas, textos y documentos se muestran los lugares donde se crea, gestiona, manipula y negocia con basura, entendida en su concepto más amplio. Además de los más obvios —vertederos y montañas de chatarra—, se exploran otros como son las infraestructuras de transporte o los desarrollos residenciales.

La última época de expansión económica vivida en España ha supuesto un aumento considerable del consumo de territorio. La exploración de estos “paisajes después de la batalla”, investiga la herencia del periodo de euforia inmobiliaria, económica y productiva: desde los efectos causados por la urbanización hasta los desechos y lugares olvidados que ha dejado tras de sí.

El hecho de construir en el interior del astillero permite superar el frío y la humedad de riguroso invierno finlandés. La tecnologia FIXCEL® utilizada por Neapo, consiste en paneles sándwich de acero con estructura de nido de abeja. Esto dota al edificio de suficiente resistencia al fuego y a los terremotos. La compañía ya esta preparando el próximo encargo, un edificio de apartamentos de alquiler en Helsinki.

Aquí podemos ver imágenes de la construcción y del transporte. Más información en hs.fi y la web de Neapo.

El colectivo Basurama nos propone unas jornadas en torno al fenómeno del boom inmobiliario, la forma en la que se ha construido la ciudad durante los últimos años, el fenómeno de la burbuja inmobiliaria y sus consecuencias, el consumo de territorio, la insostenibilidad de este modelo de negocio, el rápido crecimiento y desarrollo de las infraestructuras para llegar a los nuevos crecimientos urbanos, etc. En estas jornadas se tratará de afrontar este fenómeno de una forma analítica pero también propositiva, tratando de ofrecer una serie de conclusiones y propuestas.

• Martes 20, 19:00. Mesa Redonda
• Miércoles 22, 10:00. Tour de la basura
• Jueves 23, 19:00. Jornadas de síntesis

Yo estaré allí, como representante del Grupo de Investigación HABITAR, en la mesa redonda del primer día, pero también participarán, entre otros, Ramón López de Lucio (profesor de urbanismo de la ETSAM), Alfonso del Val, y Paisaje Transversal (asociación universitaria que trabaja sobre nuevos modelos de gestión urbana).

Las jornadas tendrán lugar dentro de la Semana de la Arquitectura y el Diseño Verde, en el Matadero Madrid. La entrada es libre previa inscripción aquí.