La película trata del conflicto entre una élite que vive en rascacielos en la superficie  y una casta de trabajadores que habita bajo la ciudad y trabaja para mantener el modo de vida de los de la superficie. Podéis leer más sobre los aspectos arquitectónicos del film aquí y ver el trailer aquí.

¿Holaaaaa? ¿hay alguien?

Supongo que con el dinero recaudado con esta página los administradores deben estar de vacaciones en Cancún…

Disfruten lo que puedan de esta  divertidísima viñeta, que lo peta, como siempre, en la línea de Lexcursó. Genial, dicen algunos, incomprendido, por otros, insolvente por los bancos.

Ya están disponibles las galerías de fotos de la exposición Prat·ternatiu y de la actividad Art en familia realizada el 1 de abril de este mismo año, además de las fotografías de la inauguración de El Prat, dimensió desconeguda del 17 de febrero.

Todas las fotografías son de Luis J. Higueras

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué  espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

El que acierte el adivina será premiado con trabajo. Osea, preparar el adivina del mes que viene

A partir de las jornadas de #sucret organizadas en el Centre d’Art Torre Muntadas, un pequeño grupo empezamos a pensar en la posibilidad de montar un coworking. Se trataría de alquilar algún local en planta baja, cuanto mayor mejor, entre un grupo de personas que se dediquen a diferentes disciplinas, de forma que nos salga a un precio asequible para todos y que atraiga la atención de la gente sobre lo que hacemos allí. Nos gustaría poder disponer de una pequeña sala de reuniones, una zona para exponer, espacios para trabajar en gran formato, mesas de oficina para gente que trabaje con ordenadores, una pequeña cocinilla y su zona de comedor adjunta, etc. Todo dependerá de la superficie de la que dispongamos y de la cantidad de gente que logremos ser al iniciarlo.

A veces es más fácil definir lo que uno quiere diciendo precisamente lo contrario, lo que no quiere. En este caso podríamos decir que no queremos un espacio de creación a secas, ni un espacio cedido por el ayuntamiento. No queremos montar una asociación para trabajar juntos como una entidad ni un grupo cerrado al que no pueda perder o ganar miembros a lo largo del tiempo. Queremos ser un grupo heterogéneo de personas, cada una con su proyecto de negocio particular, que necesiten un espacio para desarrollarlo.

Queremos un espacio de relación que además sea también de creación, pero que sea de carácter privado, para que nuestra actividad dentro de él no se vea supeditada a los intereses políticos que imperen en el ayuntamiento. Queremos un lugar para hacernos visibles en la ciudad y fuera de ella, donde podamos organizar actividades que sirvan para formarnos a nosotros mismos y a otra gente, donde la actividad de unos propicie la actividad de los demás. Un lugar en el que puedan surgir propuestas y haya gente con ganas de colaborar, de emprender proyectos. A todo esto le llamaremos coworking.

De momento tenemos arquitectos, arquitectos técnicos, diseñadores gráficos, programadores web, artistas visuales, fotógrafos, etc. Nos encantaría contar entre nuestras filas con todo tipo de gente que pueda desarrollar su actividad profesional en nuestro futuro local, que esperamos sea bastante espacioso, en planta baja. Cuantos más seamos, mejor precio conseguiremos.

Email provisional de contacto para informarse sobre el coworking

coworkingelprat@gmail.com

Estos son los servicios que vamos a intentar tener en el local (en la medida de lo posible):

• Web común para promocionarnos + email de contacto
• Página de Facebook, de Linkdin y cuenta de Twitter para difusión en redes sociales
• Linea de teléfono fijo y servicio de fax
• Buzones + recepción de paquetería
• Derecho a utilizar la dirección del local como dirección fiscal
• ADSL / Wifi
• Impresora / fotocopiadora
• Aparcamiento de bicicletas
• Cocina y comedor
• Servicio de limpieza
• Seguro del local y por robo
• Climatitzación
• Servicio de alarma
• Servicio de gestoria fiscal
• Almacén y taquillas

Si estás interesado en formar parte de este proyecto que esperemos llegue a buen puerto, apúntate en nuestro Doodle para que te tengamos en cuenta en nuestras conversaciones por email. O ponte en contacto con cualquiera de nuestros miembros actuales a través de Twitter:

@carlosfdzrovira

@damecerebro

@pedrogetz

@supernumerario

@fgelabert

@gabrigzz

@Laroca73

Cada vez publicamos menos en el blog y tenemos más presencia en las redes sociales. Debe de ser la evolución de las 2.0 o que nos hacemos viejos y nos da pereza escribir. Así que espero que nadie se extrañe si algún día decimos adiós al blog (tranquilos, todavía tenemos cuerda). La cuestión es que freakARQ, como no podía ser de otra forma, ya tiene su propia galería en Pinterest, la red social de moda (con lo modernos que somos, no podíamos faltar ahí), a la que subir todo tipo de imágenes curiosas. Así que los que estáis enganchados como nosotros, no dudéis en entrar en nuestra galería y darle al botón de “follow”.

Aquí os dejo una lista de enlaces:

Enlace a nuestra galería de Pinterest

Enlace al perfil de @carlosfdzrovira

Enlace al perfil de @damecerebro

Enlace al perfil de @lexcurso

“Et in Arcadia Ego”

Poussin

“Y es cuestión de dónde estamos dispuestos a llegar para que el ego brille, para dejar que esa luz penetre no sólo la escena local, sino el mundo”

Taylor Hackford

Con toda su brillante promesa de una ilimitada conectividad, el paradigma de diseño progresivamente definido por Apple parece dejar fuera casi todo. Apple ha construido un estilo alrededor de la impenetrabilidad, proporcionándonos pulcros, perfectos y pulidos gizmos tecnológicos que son no sólo un producto de diseño, sino a la vez el epítome del diseño de la obsolescencia de nuestra moderna sociedad de consumo.

Apple es a un tiempo una marca y un símbolo, significante de futuro y de un Buzz-Lightyear-esco progreso hacia el infinito. Sin embargo, su filosofía de diseño nos retrotrae hacia una visión del futuro pretérita, gestada en el modernismo más heroico. Cuando la New Wave de Apple y su actual idiosincrasia conceptual-formal fueron lanzados internacionalmente en 1984, el cyberpunk ya había comenzado a reformular la imagen del mundo y la tecnología futura de acuerdo con una sensibilidad postmoderna. Star Wars, Alien y Blade Runner anunciaban el mundo por venir como un lugar fragmentario y polimorfo, aditivo y superpuesto; una realidad metropolitana -megalopolitana- oscura pero rica en referentes y textura, cuyo productivo (gracias Chen&Young) distopianismo nos proporcionó una aproximación inclusiva a la postmodernidad, como alternativa al improductivo exclusivismo del callejón sin salida del formalista e intelectualizado postmodernismo académico. Y nos facilitó al mismo tiempo un nuevo paradigma con el que conceptualizar (un nuevo, Vertoviano ojo con el que mirar a) nuestra crecientemente urbana realidad postmoderna. Resulta particularmente adecuado que el hombre elegido para inaugurar la era del diseño Apple con un spot televisivo directamente inspirado en el 1984 de Orwell fuera precisamente Ridley Scott, quien en el lapso de apenas dos años afirmó los dos polos que, como recuerda Peter Lunenfeld, aún delimitan la cultura visual contemporánea tres décadas después .

El presente-futuro que muestra Apple no es el sistema de retrofitting constante que Syd Mead diseñó para Blade Runner, sino la (ir)realidad limpia, plástica y translúcida del Yo Robot de Alex Proyas, una realidad de objetos efímeros pero inmutables diseñada para refulgir y extinguirse rápidamente, tan “user friendly” como impermeables al cambio (“la luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo…”, tal vez). Y con ello, Apple vuelve conceptualmente hacia atrás, saltando la postmodernidad para recuperar el sueño de una utopía futura blanca, limpia, antiséptica, imaginada en la era del pulp. El sueño futuro de Jobs es nuevamente el de H.G. Wells y William Cameron Menzies en Things to come, el del streamline californiano y la Futurama de Norman Bel-Geddes, donde las togas romanas son sustituidas por chaquetas con cuello de Mao y suéters negros de cuello vuelto.

Con su aspecto de nave espacial grácilmente elevada en medio de los jardines de Arcadia, el nuevo campus de Cupertino trae a la mente la imagen de un Steve Jobs sentado en tranquila posición de yoga en su vacío apartamento de los años 80, y habla de un sueño de plenitud ascética-estética enraizada en el utopianismo de la primera modernidad. El diseño de Foster, gestado en una sensibilidad alimentada a partes iguales por Dan Dare, Werner Von Braun y la imaginería cósmica de los visionarios 60, representa el último estadio del culto Corbusiano al trasatlántico como modelo de autoafirmación arquitectónica. La exactitud platónica del redondeado caparazón de Cupertino conjura el viejo ideal de utopianismo ectópico: una tecnológica eutopía de aislada perfección en antitética relación con la belleza natural. Apple deja atrás la orgánica, anárquica ambigüedad propia de la postmodernidad, sustituyendo lo real por lo ideal, y lo visceral por lo virtual. Y de algún modo, este renovado sueño de un futuro (pasado) Mundo Feliz me asusta un poco.

Pero yo es que soy más de PC.

___

El que acierte, que vaya pensando en el siguiente!

Los jóvenes arquitectos Alicia Durán  y Carlos Fdz, es decir nosotros mismos, hemos realizado un estudio (por llamarlo de forma científica y seria) sobre posibles universos paralelos en nuestra localidad, el Prat de Llobregat.

El resultado, historias rocambolescas y otras no tan locas de las que bien se pueden sacar un par de conclusiones:

Llamémosle: #pratternatiu

Vamos a pasarlo bien, utilicemos nuestra imaginación e intentemos adentrarnos en el maravilloso mundo de las posibilidades.

Fecha inaguración: 17 de febrero
Hora: 20:00 h
Lugar: Centre d’art Torre Muntadas, El Prat de Llobregat

¡os esperamos a todos y todas!

Grandes arquitectos y edificios famosos son sólo algunos de los retos que tendrás que descubrir y superar en el Juego de la Arquitectura Moderna, un juego de mesa desarrollado por el estudio Next Architects. Cuenta con más de 1.000 preguntas sobre arquitectura moderna que pondrá contra las cuerdas al más listillo de vuestros colegas de profesión. La primera edición fue lanzada el 30 de agosto de 1999. Fue el primer proyecto de colaboración la participación de los cuatro socios del estudio y se distribuyó en el ámbito privado de la Universidad Tecnológica de Delft. Diez años más tarde, se produjo una versión revisada del juego que abarca arquitectura internacional.

El objetivo del juego es llegar al centro del tablero antes de que nadie más lo haga, respondiendo por el camino correctamente a las preguntas, al estilo Trivial Pursuit.  Pero ojo, “dar una respuesta incorrecta, y las gafas redondas de Le Corbusier se pasan al siguiente jugador.” Se prestó especial atención en el diseño del juego, ya que las fichas que representan a los jugadores están inspirados por famosos edificios modernos, y la el tablero está inspirado en el plano de un conocido edificio de base circular.

Visto en Freshome

Si en el post anterior os enseñábamos un posible artista de culto para frikis de los cómics, hoy os mostraremos la obra de una chica que representa edificios famosos con… lo que pilla. Cualquier cosa que tenga a mano le sirve. Algunos son difíciles de reconocer, pero hay otros que los clava! Os dejo aquí mismo un vídeo donde podréis ver algunas de estas construcciones. A ver si adivináis de qué edificio se trata antes de que aparezca la solución.

El vídeo es de Luis Urculo y Cris Blanco.

Visto en Freshome

Introversion software, el equipo de desarrollo del videojuego Darwinia, se han embarcado en un proyecto llamado ‘Prison Architect’ recupera la esencia de construcción y gestión que tan buenos frutos dio en el pasado. La idea pasa por construir con los medios disponibles una prisión de máxima seguridad (muy adecuado ahora que estamos todos enganchado a Alcatraz), pero además, tendremos gestionar sus incidencias, ampliarla y controlar a los más peligrosos.

visto en Vidaextra

La bio-luz de Phillips utiliza diferentes tecnologías biológicas para crear luz ambiental. El invento utiliza de bacterias bioluminiscentes, alimentados con metano y material compostado. Por otra parte la matriz de la luz celular puede ser llenado con proteínas fluorescentes que emiten diferentes frecuencias de luz.

El concepto de diseño fue mostrado por la compañía utilizando una lámpara de pared diseñada especialmente. Como veis en la imagen, se trata de un conjunto de recipientes de vidrio  colocados sobre un soporte de acero que va anclado a una pared, cada uno de los cuales contiene un cultivo vivo de bacterias que emite una luz verde suave por bioluminiscencia.  Cada uno de estos recipientes se conecta a través de los tubos de silicona a la fuente de alimento, (que se extrae de un depósito en la base) lo que crea un sistema de circuito cerrado para mantener la materia viva.

Bioluminiscencia produce baja intensidad de la luz, más adecuada para dar una luz ambietal. Su velocidad de generación, que depende de la reacción química, es más lenta que la mayoría de las fuentes de luz convencionales y la forma de vida en sí debe mantenerse viva, lo que requiere cierto mantenimiento. Sin embargo, no necesita cables y es independiente de la red eléctrica.

Acerca de luminiscencia
La luminiscencia es el fenómeno por el cual la luz se produce a bajas temperaturas, en comparación con la incandescencia, donde la luz se genera como resultado de altas temperaturas. Organismos bioluminiscentes producir una enzima, la luciferasa, que interactúa con un tipo particular de molécula emisora de luz  llamada luciferina.

Posibles usos:

• Marcas viales.
• Tiras de advertencia en los peldaños de escaleras.
• Marcas de información en entornos de poca luz, como por ejemplo en teatros, cines o clubes nocturnos.

Autor

Tal como relata el autor, el fotógrafo francés Frédéric Chaubin, la historia de esta publicación empezó por casualidad,  comprando un libro de segunda mano en Tbilisi en agosto de 2003. Contenía, junto a los textos en cirílico, fotografías de edificios de los setenta años de arquitectura soviética en Georgia. Fascinado por la gran escala y el carácter escultural de los edificios, el fotógrafo hizo su particular atlas recorriendo gran parte del antiguo territorio soviético. Se recogen noventa edificios realizados entre 1970 y 1990, los últimos años antes del fin de la URSS.

Podéis hojear el libro aquí o comprar aquí.

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

Desde diciembre del año pasado Cine Capri colabora con Patrimoni Cultural de El Prat en un nuevo proyecto de Cine Club dónde se pretende acercar al ciudadano al diálogo existente entre cine e historia. De esta forma nos ofrecen cine de calidad, gratuito, en versión original y además con un trasfondo de cultura histórica.

Tal y como nos explican en la web de Patrimoni, el cine ofrece multitud de posibilidades de análisis, diferentes visiones mas allá de las estrictamente artísticas. De forma inconsciente el cine enmarca el testimonio de la sociedad o época en la que se ha creado: ideologías, mentalidades, costumbres, paisajes, modas, etc.

El motivo de esta entrada en el blog es promocionar la próxima película programada para 18 de enero a las 20:00h.

EL HOMBRE DE AL LADO.

2009 Argentina.

Idioma castellano.

Duración: 109 minutos.

Directores: Mariano Cohn y Gastón Duprat

Sinopsis [1]: La película narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro.

Por temas de recortes en cultura se han dejado de hacer los carteles en los que se promocionaban estas sesiones y no estaría de más que desde las redes colaboráramos en esta difusión, ya que no todos los días se nos ofrece esta cultura de calidad y tan entretenida.

[1] Sinopsis extraída del blog www.opinionesdecine.wordpress.com

Después de mucho tiempo, vuelvo a la carga con esta interesantísima y divertidísima tira cómica que hará las delicias de todos aquellos que como yo, a falta de trabajo, decidimos que lo más importante es tener una web molona, de phantones grises y contrastes en blanco y negro con la ilusión que algún día y gracias a ello, alguien se digne a llamarme y darme el contrato de mi vida.  lexcurso.com

De forma fácil y cómoda, que hasta un vocal de la junta de cualquier coa podría hacerlo, podréis acceder al archivo de las tres temporadas de Lexcurso. Incluso he osado en colgar el descatalogado “Trazar líneas en el agua” (única publicación que puse a la venta y de la que vendí todos los ejemplares, cosa que no entiendo, vistos ahora)

Este año, el ganador de ganadores de todos los ‘adivina‘ del 2011 es… (redobles de tambor) un triple empate entre Andrés, Gabri y Marc R. que tendrán que resolver en la calle en un duelo con sables láser!

Esperamos que todos sigáis participando este 2012 con la misma fidelidad que habéis demostrado hasta ahora. Que gane el mejor!

Aquí tenéis el listado de ganadores en cada una de las propuestas de este año:

• [28]: Andrés
• [29]: Marc R.
• [30]: Garlimidon
• [31]: Javier Sánchez
• [32]: Gabri
• [33]: druiz
• [34]: khorjem
• [35]: lux
• [36]: Andrés
• [37]: Marc R.
• [38]: Gabri
• [39]: Lexcurso

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

A veces me encuentro con artistas (en sentido figurado, no es que me los encuentre por la calle sino gracias a Google) que realmente me dan envidia. Y no por la vida bohemia, sino porque han tenido una idea súper friki y además han podido llevarla a cabo. Como un tal Mike Kelley que se ha ganado mi respeto montando una instalación que lleva por nombre Kandors en la Jablonka Galerie de Colonia (Alemania). Y como ya os habréis imaginado los más fans de los cómics de DC, el objeto de la instalación no es otro que la ciudad embotellada de Kandor, la capital del planeta Krypton, de donde es original Superman.

La ciudad sobrevivió a la destrucción de su planeta natal en algún momento antes del cataclismo por el villano Brainiac, que redujo la ciudad a tamaño microscópico y conservó a la gente viva y los edificios intactos, dentro de una botella de vidrio a bordo de su nave espacial, donde permaneció durante muchos años hasta que fue recuperada por Superman en julio de 1958 y puesto en custodia en el interior de su Fortaleza de la Soledad (Act No. 242: “The Super-Duel in Space”, y otros).

Supermanica

El invento se llama Trompe-l’oeil door wallpaper y ha sido diseñado por Koziel. Se venden por metros, de forma que sólo hay que cortar a la medida deseada y pegarlo con spray como si de una presentación de proyecto se tratase. Es lavable, resiste el fuego y los rayos UV pero por si acaso, no intentéis quemar vuestras casas para ver si aguanta.

Visto en Design Milk

Recordemos las reglas del juego:

Cada mes se publicará en freakARQ una imagen o una descripción de un espacio perteneciente a una película, cómic u obra literaria, que sea o represente ser un espacio ficticio. Los lectores pondrán intentar adivinar, mediante los comentarios, a qué  espacio pertenece, y no sólo al medio en que aparece. Por ejemplo, no valdría decir simplemente “a Blade Runner”, sino que habría que decir “a la vivienda de Deckard en Blade Runner”, ya que este es un blog de arquitectura, no de cine.

Hace unos días que la red social Google+ permitió la creación de páginas no personales, para empresas, colectivos, webs, etc. Así que ya podéis agregar a vuestros círculos la página de freakARQ siguiendo este enlace o pinchando el nuevo icono que hemos colocado en la panel lateral.